event

This conference brings together artists, hackers and researchers to critically examine the shift in digital culture from open sharing to crypto-based forms of ownership. Is this the ultimate triumph of financialisation, or are there openings for different property regimes and thus new forms of art and culture?

I'm one of the editors of the conference and the book with the same name we will be launching as well.

From COMMONS to NFTs warm-up event! Join the online conversation about NFTs after the hype with@stalfel #RuthCatlow @furtherfield & @jonas_lunda on Oct, 25, 8PM, CET at https://twitter.com/i/spaces/1ynJOavrLaXKR

Es freut mich sehr, den Eröffnungsvortrag zur Ringvorlesung zu halten, die gemeinsam von der Hochschule für Grafik und Buchkunst, Hochschule für Musik und Theater, Hochschule für Wirtschaft, Technik und Kultur und Universität Leipzig veranstaltet wird.

Happy and proud to participate with a work "Infrastructure of a migratory bird" (co-authored with Vladan Joler and Gordan Savičić) in this show!

CAN YOU SEE ME NOW?
Practices of Tracking, Control, and Resistance
________________________________________________________

with the artists Jeremy Bailey, Adam Harvey, Vladan Joler, Lauren Lee McCarthy, Joana Moll, RYBN.ORG, Gordan Savičić, Felix Stalder, Simon Weckert

Opening: Friday, October 7 2022 18:00

@ WE ARE AIA, Zürich, Switzerland
October 8, 2022 – January 31, 2023

________________________________________________________

Where surveillance technologies used to be a specialized part of urban public space mostly aimed at crime prevention and investigation, today surveillance in the form of automated data collection and analysis has become an essential part of contemporary infrastructure — from smart phones to social media, smart home devices, and beyond. Nowadays, surveillance is both hidden and pervasive in its structure and operation. It surrounds us as an “invisible infrastructure” that tracks us and allows our devices to show us content tailored to “our” interests and respond to “our” desires.

But to what extent is mass observation and data access acceptable? Where is the fine line between new technological advances making our life easier—whether it is physical or virtual—and becoming manipulative?

Can You See Me Now? illuminates a variety of artistic and social tactics that address these questions and explore the shift from surveillance as technology to surveillance as infrastructure. The artists focus on making surveillance infrastructures visible by “performing” the technologies in unintentional, experimental ways. Visitors are able to discover new modes of interaction with the technology as well as possibilities to intervene in the systems beyond the aesthetic experience.

Eröffnungsvortrag zur Konferenz "Offen, kollaborativ und digital – wie gemeinsam(e) Ressourcen in der Kultur und Wissenschaft geschaffen werden", der Hamburg Open Online University (HOOU).

Das Digitale als Raum, Kultur als Konvivialität

Oftmals verstehen wir das Digitale als das, was sich am Bildschirm manifestiert, als Bilder, Texte, Videos und Daten angeordnet in Listen, Feeds, oder Hyperlinks, abrufbar in ständig sich wandelnden Konfigurationen.

In diesem Vortrag möchte ich das Digitale als Raum verstehen und anhand von drei “Idealtypen” kurz charakterisieren: Cyberspace, Raum der Hybridität und gegen-digitaler Raum. Der eine ermöglicht Dinge, die im physischen Raum unmöglich sind, der zweite verzahnt den physischen und digitalen Raum eng miteinander, während der Dritte sich vor allem in Abgrenzung zur dominant gewordenen Digitalität versteht. Die Rolle der Kultur aus dieser Perspektive ist es, für diese unterschiedlichen Raumtypen angepasste Formen der Konvivialität zu entwickeln und Gegenentwürfe zur kommerziellen Durchdringung aller Lebensbereiche durch den Überwachungskapitalismus zu schaffen.

scobel - Kulturtechniken im Umbruch

Lesen, Schreiben, Rechnen sind elementare Kulturtechniken für die Gestaltung von komplexen Gesellschaften. Werden jetzt auch digitale Kompetenzen für Kommunikation und Teilhabe benötigt?

Mit Sybille Krämer, Dirk Becker und Felix Stalder

Produktionsland und -jahr:
ZDF, Deutschland 2022
DATUM: 08.09.2022
DAUER: 56 min

https://www.3sat.de/wissen/scobel/scobel---kulturtechniken-im-umbruch-10...

Giving the keynote lecture (in person!) at the "New visual narratives" conference 1-3 July, Lodz + online.

Immersion as Escapism, Control or Coexistence
01-07-2022 10:30:00

Coming from film-making or other visual arts, we tend to think of immersion as a technical condition (VR, 360 projections, various forms of expanded cinema, etc.). But we can also think of immersion as an existential condition, as a way of being-in-the-world. Contemporary technology then gives us new ways of expressing this condition. But to what end? I propose that we can look at immersion as offering three different qualities of relationship: escape, control and co-existence.

This is part of the conference: "Économies de la création numérique. Dans les économies et écologies actuelles de la création numérique, quels peuvent être les usages des métavers et NFT?"

14h30 : Conférence de Felix Stalder en visioconférence (en anglais) « Des communs aux NFT : Objets numériques et imagination radicale ».

Cette conférence est en relation avec la chaîne d’essais publiée depuis le 31 janvier 2022 sur makery.info, série d’écriture initiée par Shu Lea Cheang (Kingdom Of Piracy), Felix Stalder (World-Information.Org) et Ewen Chardronnet (Makery).